PHOTOMONTAGE
Voici mon inspiration:
Voici mon appréciation d'image:
Cette image a été prise par la NASA a été publié par Radio-Canada, l’image s’intitule La Terre. Pour le matériau, ils ont utilisé l’appareil photo de la NASA. Les dimensions de l’image sont 703 pour la largeur et pour la longueur s’est 1250 mais je n’ai trouvé la profondeur. La date de l’exécution était introuvable mais dans le site de Radio-Canada, les nouvelles ont été publié le 1er août 2018. Il n’y a pas d’endroit d’exposition permanente. Il n’y a pas de mouvement artistique car l’image n’est pas une œuvre. Les éléments observés sont la Terre, l’eau bleu, les nuages blancs, le gazon vert, l’arrière-plan est noir, les couleurs que j’ai énumérés sont des couleurs froides (vert et bleu). L’image est figurative car on peut observer la Terre. Comme que j’ai déjà mentionné il y a des couleurs froides comme le bleu et le vert, la forme de mon image est sphérique, les lignes sont un peu courbées à cause de la séparation des continents mais il n’y a pas vraiment de lignes car dans la vie réel les lignes sont inexistantes. Mon image est symétrique car si je coupe l’image, celle-ci resterai la même. Il n’a pas vraiment eu de but pour cette image, par contre, leur travail est de prendre des photos par la NASA pour observer la Terre. Pour le contexte socioculturel, on peut développer nos connaissances des pays et de leur culture en observant la Terre. Pour l’historique, vu que c’est une Terre, on peut observer la transformation et les histoires de la Terre, comme les pays se transformé, des continents se prend en place. Cette photo a été bien photographié et j’ai choisi cette image car tous les couleurs et les contextes de l’images ressortent. Je vais prendre une moitié de l’image et la complété avec un autre élément qui va être dans l’image.
DESSIN VECTORIEL
Voici mon inspiration:
Voici mon inspiration:
Le logo de Walt Disney m’inspire beaucoup parce qu’il y a plusieurs significations. Le château est l’essentiel du logo car le château de Cendrillon est la cause traditionnelle dans le symbole de Walt Disney. La courbe par-dessus qui provoque un chevauchement avec le château signifie un sentiment de la fantaisie, de l’intrigue et du désir. La couleur bleue du logo amène la domination, l’excellence puis la grâce, ainsi que la couleur blanche affirment le charme et l’élégance de la marque. Les formes du dessin et le château sont non-figuratives car c’est réel mais en même temps ce n’est pas le vrai dessin. Le logo est asymétrique car les formes des tours du château ne sont pas égales.
Le logo de Harley-Davidson m’a inspiré car la couleur orange représente la confiance, l’amitié et la bonne humeur, le blanc représente la balance, le calme et le neutre. Les lignes sur le logo sont droites et peuvent être à la fois une courbe comme par-dessus ‘’motor’’ et ‘’cycles’’. La calligraphie de ‘’Harley-Davidson’’ est droite et symétrique car sont égale. La calligraphie de ``motor et cycle`` sont asymétriques. Les formes sont non-figuratives car c’est une image créée.
Le logo de skyzone m’a inspiré car la couleur orange détermine la confiance, l’amitié et la bonne humeur. Tandis que la couleur blanche affirme la balance, le calme et le neutre. La forme est figurative car on peut percevoir tous les détails du logo. Les lignes du logo de SZ sont droites mais de différente longueur pour créer de l’illusion. L’organisation de l’espace sont diagonale dans le logo SZ par-contre, pour la grande calligraphie de SKYZONE sont tous symétrique.
Le logo de NAPA contient 3 couleurs, le jaune, le blanc et le bleu. Le blanc représente le calme, le neutre et la balance. Le bleu affiche la confiance, être sûre et la force. Le jaune décrit l’optimisme, la clarté et la chaleur. La calligraphie est symétrique et sont des lignes droites. Toute les lignes sont droites, mais il y a une courbe à chaque côté de l’hexagone. Le logo sont symétriques car tous droites et de la même longueur. Les formes du logo sont figuratives car on peut voir tous les détails
Image de mon logo:
MODÉLISATION
Projet à remettre pour: 9 janvier 2020
Titre du projet: Modélisation
Consignes et défis de création: https://www.stephanelauzon.com/multi-4/ginnov-4-mod%C3%A9lisation/
Image Finale:
Pied dans le vide
Projet à remettre pour: 4 février 2020
Titre du projet: Pied dans le vide
Inspiration:
Capture d'écran du processus du projet:
Image finale:
Commentaire:
Mon image finale contient des précisions du masque de fusion utilisé par l'application photoshop. Lorsqu'on fesait le masque de fusion, ont a passé plusieurs minutes pour préciser les contours des six personnages pour que cela soit presque parfait. Selon l'organisation de l'espace, les personnages placé dans la machine sont tous décentré, certainement la personne vers le haut de la droite de la machine à vendre. Aussi il y as de l'ombre et de la lumière ajouté dans les petits personnages pour que les 6 personnes paraîssent vrai et réaliste car dans la machine il y a un type de lumière alors cela devait correspondre aux mêmes ombres et lumière. On a utilisé l'angle de vue normal pour prendre les photos ce qui veux dire, à la même hauteur que l'élément.
"MÉME"-TU?
Projet à remettre pour: 20 février 2020
Capture d'écran de mon processus de mon projet:
Commentaire:
Ce mème signifit que lorsque les personnes de ton entourage commencent à nommer tes défauts/insécurités, tu ne veux pas que l'ensemble des gens sachent tes points faibles, alors, j'ai décidé de monter cette situation en mème où que tout le monde peuvent se sentir "connecté" de cette situation de tous les jours. J'ai aussi fais de la pointe de fusion sur photoshop autour de l'image pour enlever ce qui n'était pas nécessaire.
Le mème que j'ai créé à l'image du côté est une position où tous les jeunes adolescents ce sont déjà retrouvés au moin une fois dans leur vie lorsque leur mère leur demande "reste ici, je dois te prendre en photo" et elles sourient avec un air très fière. J'ai utilisé photoshop pour faire le point de fusion pour enlevé ce qui n'était pas nécessaire autour de l'image.
Dans l'image que j'ai réalisé, lorsque tu n'a plus d'internet dans ce monde d'aujoud'hui, tu te sens comme si tu était "inutile" dans un drôle de terme. Tu sais plus quoi faire parce que tu es habitué à la technologie que tu fais complètement n'importe quoi, surtout pour les jeunes. J'ai ainsi appliqué, grâce à photoshop, le point de fusion autour de mon image pour enlever ce qui n'était pas nécessaire.
Ce mème représente tandis que tu es avec tes amis chez toi et ton père apparaît soudainement et fait une blague qui est vraiment pas drôle, tu veux tout faire pour que ton père s'en aille. Mais, c'est une réalité de tout les jours transformé sarcastiquement! J'ai mis le point à fusion autour de mon mème.
Dans ce mème, j'ai choisi cette image parce que sa représente parfaitement la situation exacte quand tes parents vous forces à être gentils envers vos frère/soeurs et vous essayez de faire l'effort mais sa marche juste pas. J'ai mis en place le point de fusion
CANVA
Titre: Canva
Projet à remettre pour: 24 septembre 2020
Commentaire:
Dans cette image, je voulais représenté les portes ouvertes en 2018-2019. J'ai écris mes lettres avec la calligraphie exacte de l'école qui est le Montserra. J'ai inséré des lignes et des formes de rectangle pour écrire les informations nécéssaires pour les portes ouvertes. Aussi, j'ai représenté les couleur de la charte de l'école qui sont le jaune, bleu marin, bleu pâle et le blanc. J'ai varié un peu les couleur pour mettre en évidence les informations importantes comme les dates des portes ouvertes. Pour mon organisation d'espace, mon image, mes texte sont asymétrique, donc il sont en diagonale pour créer du mouvement dans mon image. J'ai inséré les logos de l'école et pour que mon image soit plus intéréssante j'ai appliquer une animation et un carré tourné (pour du mouvement, pour voire l'animation complète, le lien est sous l'image. J'ai choisi cette photo car tous les filles semblent être heureuse et c'est sa notre énérgie à l'école.
